Frans Koppelaar

Frans Koppelaar is een schilder die bovenal zoekt naar sfeer. Sinds de jaren tachtig legt hij landschappen, stadsgezichten en alledaagse taferelen vast op het doek. Wat hij om zich heen ziet, vertaalt hij niet simpelweg naar een letterlijke weergave, maar naar een persoonlijke indruk: het licht, de lucht, de beweging en vooral de sfeer van een bepaalde plek of een bepaald moment. Kenmerkend voor zijn werk is de losse, directe penseelvoering. Koppelaar beheerst daarbij een voor een schilder onontbeerlijke kwaliteit: het vermogen om werkelijk te kijken. Hij weet een omgeving terug te brengen tot haar essentie en kiest intuïtief welke details belangrijk zijn en welke juist kunnen worden weggelaten. Brede, rake verfstreken en een trefzeker gevoel voor kleur geven zijn schilderijen een grote levendigheid. Een deel van zijn werk ontstaat "en plein air", rechtstreeks in de openlucht. Dat vraagt om snelheid en concentratie. Het licht verandert voortdurend, schaduwen verschuiven en ook het weer kan het karakter van een landschap of stadsgezicht in korte tijd volledig veranderen. Juist deze vluchtigheid speelt een belangrijke rol in zijn schilderijen. Met een directe en zelfverzekerde toets probeert Koppelaar het moment vast te houden voordat het weer verdwenen is. De schilderijen die in het atelier ontstaan, zijn vaak meer uitgewerkt. Hier bouwt hij zijn composities op in meerdere verflagen en krijgt hij de gelegenheid om verder te zoeken naar de juiste balans tussen voorstelling, kleur en sfeer. Toch blijft ook in deze werken de spontaniteit behouden die zo kenmerkend is voor zijn manier van schilderen. Voor de beschouwer vragen de schilderijen van Frans Koppelaar om aandacht en rust. Wie langer kijkt, ontdekt dat een omgeving nooit werkelijk hetzelfde is. Licht, weersomstandigheden, het moment van de dag en onze eigen stemming bepalen voortdurend hoe wij de wereld om ons heen ervaren. Koppelaar weet juist die veranderlijkheid in verf te vangen. In stilistisch opzicht roept zijn werk herinneringen op aan de grote traditie van de Haagse School en het Amsterdams impressionisme. De aandacht voor atmosfeer, licht en de directe indruk van het moment sluit aan bij deze Nederlandse schildertraditie, zonder dat Koppelaar zich eraan gebonden voelt. Sinds 1984 identificeert hij zich niet langer met een specifieke kunststroming. Zijn werk ontwikkelde zich steeds verder in de richting van een persoonlijke, eenvoudige en directe schilderwijze. Frans Koppelaar houdt zich voornamelijk bezig met het stadsgezicht, waarbij Amsterdam een belangrijke inspiratiebron vormt. De grachten, bruggen, pleinen en straten van de stad bieden hem een vrijwel onuitputtelijke bron van motieven. Daarnaast schildert hij landschappen, portretten en vrouwelijke naakten. In al deze onderwerpen staat dezelfde zoektocht centraal: het vastleggen van een moment, een stemming en de bijzondere schoonheid die kan schuilgaan in het alledaagse. Met zijn herkenbare, vrije toets en grote gevoel voor licht en atmosfeer heeft Frans Koppelaar een geheel eigen plaats verworven binnen de hedendaagse Nederlandse schilderkunst.