Frans Koppelaar
Wielrenners bij Bodegraven



Over het schilderij
Dit schilderij van Frans Koppelaar ademt een stille, bijna heroïsche rust uit. We kijken van achteren naar drie wielrenners die over een smalle landweg rijden, dwars door het open polderlandschap rond Bodegraven. De compositie is eenvoudig maar krachtig: het pad snijdt het beeld in en leidt het oog diep het landschap in. De wielrenners vormen een compacte lijn, als een kleine karavaan die zich door de uitgestrektheid beweegt. Hun schaduwen vallen lang en scherp over het wegdek: een duidelijk teken van de lage novemberzon. Links ligt een boerderij met een roodbruin dak, stevig verankerd in het landschap. Rechts loopt een sloot langs het pad, met een kleine brug die de rust en het typisch Hollandse karakter van de omgeving benadrukt. Het gras is nog groen, maar het licht is koel en helder; het is die specifieke, transparante lucht van een koude novembermiddag. Wat het schilderij bijzonder maakt, is de combinatie van verstilling en beweging. De fietsers zijn in actie, maar er is geen haast. De winterrit krijgt iets heroïsch door de tegenwind die je bijna voelt, de lange rechte weg en de openheid van het landschap. Het zijn kleine figuren in een groot decor, maar juist daardoor krijgen ze iets stoers en menselijks. Koppelaar schildert met een losse maar beheerste toets. Het licht speelt de hoofdrol: diffuus in de lucht, helder op het pad, glinsterend in de sloot. De kleuren zijn ingetogen (aardetinten, grijsgroen, zacht blauw) waardoor de sfeer van een koude maar stralende middag sterk naar voren komt. Dat Frans zelf een fervent wielrenner is, voel je in de authenticiteit van de houding van de fietsers: licht voorovergebogen, ritmisch in elkaars wiel. Het is geen romantisch verzinsel, maar een doorleefde ervaring. Dit is geen zomerse toer, maar een karakterrit. Kortom een ode aan doorzetten, kameraadschap en het Nederlandse landschap in zijn meest eerlijke vorm. Een schilderij dat stilte, kou en kracht tegelijk weet te vangen.
Over de kunstenaar
Frans Koppelaar zoekt naar sfeerbeelden. Al sinds de jaren tachtig legt hij landschappen en stadsgezichten vast op het doek. Wat hij ziet vertaalt hij in verf op het doek in een voor hem kenmerkende losse toets. Frans beheerst de voor een kunstenaar onontbeerlijke techniek van het kijken. Sommige werken worden “en plein air” geschilderd. Snelheid en een trefzeker penseel zijn hierbij belangrijk aangezien het licht constant verandert. Brede rake verfstreken geven uitdrukking aan het gevoel dat Frans krijgt op een bepaalde plek. De werken die in het atelier ontstaan zijn vaak meer uitgewerkt en bestaan uit meerdere lagen. Voor de kijker is het belangrijk de werken op zich in te laten werken, te beseffen dat de manier waarop we onze omgeving bekijken geen moment gelijk is. Qua stijl schildert Frans op een manier die herinneringen oproept aan de klassieke traditie van de Haagse School en het Amsterdams impressionisme. Hij houdt zich voornamelijk bezig met het stadsgezicht (van Amsterdam) en daarnaast met het portret, het landschap en het vrouwelijk naakt. Zijn stijl ontwikkelde zich in de richting van een eenvoudige, directe aanpak. Sinds 1984 identificeerde hij zichzelf niet langer met een bestaande kunststroming.
Meer van deze kunstenaar

Frans Koppelaar
Realengracht te Amsterdam op een mooie Lentedag

Frans Koppelaar
Leidseplein bij avond

Frans Koppelaar
Tramhalte Leidsestraat te Amsterdam

Frans Koppelaar
Herengracht Amsterdam: Gouden Bocht

Frans Koppelaar
Prinsengracht-Leidsegracht te Amsterdam

Frans Koppelaar
De Dam bij avond

Frans Koppelaar
Prinsengracht

Frans Koppelaar
De Amstel rivier bij avond

Frans Koppelaar
Waalseilandgracht in de winter

Frans Koppelaar
Torensluisbrug

Frans Koppelaar
Lekkerebrug Amsterdam
