Hans Bayens
Naakt in interieur
Over het schilderij
In dit sfeervolle interieur schildert Hans Bayens een naakte vrouw van de rugzijde, staand voor een spiegel. De ontspannen houding van het model en de intieme setting geven het schilderij een vanzelfsprekend en ongekunsteld karakter. Het is geen geïdealiseerd naakt, maar een observatie van een menselijk moment, geschilderd met grote aandacht voor sfeer, licht en kleur. Bayens bouwt de figuur op uit brede, losse penseelstreken in warme tinten van ivoor, oker, roze en grijs. De lichte huid contrasteert fraai met de donkere partijen van het haar, het interieur en de karakteristieke roodbruine fauteuil links in de voorstelling. Ook de omgeving is bewust schetsmatig gehouden. Spiegel, meubels en voorwerpen worden niet tot in detail uitgewerkt, maar met enkele trefzekere toetsen gesuggereerd. Het werk sluit aan bij de figuratieve, impressionistische schilderkunst van Bayens uit zijn volwassen periode. Hoewel de Nederlandse kunstwereld in de jaren zestig en zeventig sterk werd beïnvloed door abstracte en conceptuele ontwikkelingen, bleef Bayens trouw aan de menselijke figuur en aan het schilderen vanuit de directe waarneming. Zijn werk toont daarbij verwantschap met de Nederlandse impressionistische traditie, terwijl zijn losse toets en vrije omgang met kleur een uitgesproken eigen karakter hebben. Het schilderij is vermoedelijk te dateren in de jaren zestig of het begin van de jaren zeventig, een periode waarin Bayens veelvuldig modellen, figuren en interieurs schilderde.
Over de kunstenaar
Hans Bayens werd in 1924 geboren in het Belgische Hastière-Lavaux uit Nederlandse ouders. Hij studeerde aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten in Antwerpen en werkte vervolgens enige tijd in Parijs. In 1952 vestigde hij zich in Amsterdam, waar hij tot zijn overlijden in 2003 woonde en werkte. Bayens was schilder, tekenaar en beeldhouwer. Als schilder bleef hij zijn leven lang trouw aan de figuratieve kunst, met een sterke voorkeur voor portretten, figuren, naakten, interieurs en landschappen. Zijn schilderijen kenmerken zich door een losse, trefzekere penseelvoering, een warm en genuanceerd kleurgebruik en een grote gevoeligheid voor licht en atmosfeer. In zijn werk zijn invloeden herkenbaar van onder anderen Degas, Vuillard en Rik Wouters. Naast zijn schilderkunst verwierf Bayens bekendheid als beeldhouwer. In Amsterdam zijn onder meer zijn monumenten voor Multatuli, Theo Thijssen en Nescio te vinden. Bayens behoort tot de Nederlandse kunstenaars die, ondanks de opkomst van abstracte kunst in de naoorlogse periode, bewust de figuratieve traditie voortzetten. Zijn werk wordt gekenmerkt door een directe en persoonlijke benadering van de zichtbare werkelijkheid, waarbij vooral de mens een centrale plaats inneemt.